jueves, marzo 12, 2026

Reflexiones desde el taller - Abundancia y Vacío

Estos días he estado reflexionando sobre algo que me inquieta: me he descubierto obsesionado con conseguir el nébari perfecto, anteponiendo esa búsqueda al respeto por los ciclos naturales de cada especie, y sin tener claro cuál es el verdadero objetivo de mi trabajo con cada árbol. Desde esa confusión me surgió otra dificultad que cargo hace tiempo — la de explicar en los talleres la exaltación al vacío.

 

¿Cómo hacer entender que los espacios llenos y los espacios vacíos no solo pueden coexistir, sino que se necesitan mutuamente? El problema radica en que el peruano común no reconoce la nada como valor estético. Y esto resulta, al mismo tiempo, fácil de enunciar y profundamente difícil de transmitir — porque en el fondo implica reflexionar sobre nuestra propia identidad. Sobre quiénes somos. Enfrentar un modelo cultural inconcluso, carente de una base moral y ética consolidada, es lo que nos expone a desarrollar un estilo artístico alienado: reproducimos formas sin comprender el espíritu que las sostiene (Milla Villena, 1992; Villacorta, 2008).



Y sin embargo, contamos con algo poderoso. Reconocemos la abundancia como representación absoluta de nuestra cultura, y basta mirar nuestro arte culinario para comprobarlo (Acurio, 2008; Valderrama, 2010).

La mesa peruana no sirve lo suficiente: siempre sirve de más. Que sobre comida no es un error de cálculo; es una declaración de principios: aquí no falta nada, estás en buenas manos. Ofrecer poco equivale casi a una ofensa. El anfitrión que afirma "no tengo nada en casa" y sin embargo despliega arroz, pollo, causa y postre está practicando un ritual de generosidad que trasciende la hospitalidad. Es identidad (Matta, 2013).

Sin embargo, cuando me detengo a examinar los grandes paradigmas que organizan nuestra cultura, encuentro algo más complejo: el Perú no posee un único sistema de valores, sino varios que conviven, se tensionan y se enriquecen mutuamente. La reciprocidad andina del ayni, la cosmovisión de la Pachamama, el mestizaje, el indigenismo, la interculturalidad contemporánea — ninguno ha prevalecido de manera definitiva. Todos coexisten, se contradicen y se alimentan entre sí (Rostworowski, 1988; García, 2021).

 


Fue en este contexto que recordé la anécdota de una alumna de mi taller, de familia de origen chino, cuyo padre siempre había cultivado el ahorro como virtud. Y comprendí que esa diferencia no era menor ni circunstancial.

En la tradición confuciana que impregna gran parte de la cultura china, el ahorro no es simplemente una estrategia financiera: es un valor moral. Su padre no ahorraba por mezquindad, sino porque desperdiciar representaba una falta de respeto — hacia el esfuerzo propio, hacia los ancestros que trabajaron duramente, hacia la incertidumbre del futuro (Tu, 1998). La expresión china 俭节约qín jiǎn jié yuē — lo sintetiza con precisión: ser diligente y frugal es sabiduría, no carencia (Feng, 2000). La moderación no es ausencia de amor; es una de sus formas.

Nosotros, en cambio, nos expresamos a través de la abundancia. Son dos maneras casi opuestas de habitar el mundo en la relación con los recursos, la comida y la celebración (Goody, 1995; Mintz, 1996).

 



Y aquí reside lo que más me ha impactado de toda esta reflexión: el bonsái mismo contiene ambas filosofías. La forma pequeña y contenida — el ahorro, la disciplina, la paciencia oriental — expresa, sin embargo, la plenitud de un árbol entero: toda su historia y su dignidad concentradas en miniatura (Koreshoff, 1997; Lesniewicz, 1990). Lo lleno y lo vacío no se excluyen. Se sostienen mutuamente (Okakura, 1906).

 


 

Eso es, precisamente, lo que intento enseñar en el taller. Y quizás, antes de poder transmitirlo, era necesario comprenderlo en mí mismo.


Referencias bibliográficas

Bonsái, estética y filosofía oriental

  • Koreshoff, D. (1997). Bonsai: Its art, science, history and philosophy. Timber Press.
  • Lesniewicz, P. (1990). Bonsai: The complete guide to art and technique. Blandford Press.
  • Okakura, K. (1906). The book of tea. Fox, Duffield & Company. (sobre la estética del vacío y la filosofía zen)
  • Shinji, S. (2005). La vía del bonsái: Disciplina, naturaleza y forma. Editorial Trillas.

Filosofía y cultura confuciana

  • Feng, Y. (2000). Breve historia de la filosofía china. Fondo de Cultura Económica.
  • Tu, W. (1998). Confucian traditions in East Asian modernity. Harvard University Press.
  • Yutang, L. (1938). La importancia de vivir. Editorial Sudamericana. (sobre los valores de la moderación en la vida cotidiana china)

Identidad, cultura y paradigmas en el Perú

  • García, M. E. (2021). Gastropolitics and the specter of race: Stories of capital, culture, and coloniality in Peru. University of California Press.
  • Milla Villena, C. (1992). Génesis de la cultura andina. Fondo Editorial C.A.P.
  • Rostworowski, M. (1988). Historia del Tahuantinsuyu. Instituto de Estudios Peruanos.
  • Villacorta, J. L. (2008). Arte e identidad en el Perú contemporáneo. Fondo Editorial de la PUCP.

Gastronomía peruana e identidad cultural

  • Acurio, G. (2008). 500 años de fusión: La historia, los ingredientes y las nuevas propuestas de la cocina peruana. Editorial Planeta.
  • Matta, R. (2013). Valuing native eating: The modern roots of Peruvian food heritage. Anthropology of food, (S8).
  • Valderrama, M. (2010). El boom de la cocina peruana. APEGA / Sociedad Peruana de Gastronomía.

Antropología de la alimentación

  • Goody, J. (1995). Cocina, cuisine y clase. Gedisa.
  • Mintz, S. (1996). Dulzura y poder: El lugar del azúcar en la historia moderna. Siglo XXI Editores.

miércoles, julio 10, 2024

Cómo elegir el sustrato perfecto para tu Bonsai - Primera parte


    Para los que recién nos iniciamos en el Bonsai este un tema de mucha importancia, siempre tenemos muchas dudas sobre que sustratos usar para cultivar nuestros bonsais.

    Se trata de una explicación sencilla pero precisa sobre las característica de los sustratos de uso en Bonsai; no es una explicación científica, mas bien trata de aterrizar aquella terminología que nos podría resultar confusa y que no nos ayuda en la decisión de cual sustrato usar.

    Con esta serie de videos Perubonsai trata de acompañar al aficionado al Bonsai en sus primeros pasos.

miércoles, mayo 22, 2024

 Eligiendo que planta vamos a usar para Nuestro Bonsai


Un pequeño extracto de recomendaciones al momento de adquirir material para iniciarnos en el Bonsai



lunes, mayo 22, 2023

CASA ABIERTA - Invitación a Evento

Perubonsái y FTBonsai estamos invitando a la apertura oficial de la Tienda de PERUBONSAI, este sábado 03 de Junio del 2023 a partir de las 3pm en FT Bonsai: https://goo.gl/maps/TobKBuSmu9CqDu6K6.
 

 
 
Te esperamos

viernes, mayo 12, 2023



 BONSAI Y ARTE JAPONES

En una publicación anterior y por preguntas que me hizo un amigo desarrolle brevemente a la línea como parte de la composición bonsaista, para seguir con el tema de diseño quiero presentar esta segunda publicación que metodológicamente debió ubicarse antes de la ya publicada.

El arte de hacer crecer plantas en maceta tiene sus orígenes en China, pero como es sabido alcanza el mayor desarrollo dentro de Japón. Históricamente el auge de las artes en Japón ocurre durante el período Edo (1603-1867), y esto sucede como consecuencia de una etapa de paz y desarrollo económico continuo; es en esta época y como consecuencia del intercambio comercial y cultural, aparición de costumbres y religiosidad propias que van a identificar la cultura japonesa como la identificamos en la actualidad.

Utagawa Hiroshige (Ando) (Japanese, 1797-1858). Armor-Hanging Pine, Hakkeisaka, No. 26 in One Hundred Famous Views of Edo, 5th month of 1856. Woodblock print, Image: 13 11/16 x 8 7/8 in. (34.8 x 22.5 cm). Brooklyn Museum, Gift of Anna Ferris, 30.1478.26 (Photo: Brooklyn Museum, 30.1478.26_PS1.jpg) 

 Un ejemplo de influencia japonesa en al arte universal es el artista Katsushika Hokusai (1760-1849) en diferentes escuelas artísticas europeas. La influencia recíproca también ocurrió a nivel asiático, muchas manifestaciones culturales y artísticas son asumidas y desarrolladas bajo sus propios valores culturales.

 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0d/Great_Wave_off_Kanagawa2.jpg

Para poder entender la práctica del bonsái desde la perspectiva Japonesa hay que entender sus manifestaciones religiosa, cultural y social. Diferentes divulgadores de la cultura nipona han permitido una interpretación de las manifestaciones artísticas japonesas. El arte japonés de la época edo posee las formas de composición que encontramos también en bonsái, así tenemos el color sobre el vacío, las líneas bien definidas que nos recuerdan el legado del “Shodō” (arte de la caligrafía), la perspectiva fugada, etc. La idea de mundo efímero proveniente del budismo es un tema constante en el bonsái, se sabe que el bonsái como forma de arte vivo se encuentra en un estado de cambio o transformación constante, “lo que hoy era nuevo mañana ya no lo es” la representación del jin y shari, la dicotomía entre joven y viejo, vivo y muerto, la secuencialidad entre lleno y vacío, son parámetros para poder entender la composición del bonsái. Cuando hablamos de legado artístico cultural solemos asociarlo a artesanía o folklore; sin embargo, no nos percatamos de que se trata de la manera de expresar la forma de ver el mundo de un pueblo.

Reflexiones desde el taller - Abundancia y Vacío

Estos días he estado reflexionando sobre algo que me inquieta: me he descubierto obsesionado con conseguir el nébari perfecto , anteponiendo...